- "Opening", Philip Glass,
- "Chasing sheep is best left to sheperds", Michael Nyman,
- " Struggle for pleasure", Wim Mertens.
miércoles, 26 de diciembre de 2012
MR. LEONARD COHEN
Yo me encontré con Leonard Cohen hace ya algunos años, cierto verano, en las montañas, con 18. Empecé a escuchar,- mirando por la ventana,- esa interminable salmodia, que en principio me extrañó, no, no me gustaba, me parecía monótono, aburrido, repetitivo, igual, ...esa voz rasposa, gorgoteante y cálida (que parecía salir de una gruta), que entonces era nueva para mí, que sí, (que) te sumía en un estado de tristeza especial,...pero..., no sé,....pero..., ....y así,... se me fue metiendo dentro, aquel murmullo (tan pausado), aquel arrullo cálido, intemporal, que te llevaba a un lugar lejano, desde el que se sentían cosas muy diferentes a las habituales (tal vez el sonido de su alma, si alguien sabe lo que es éso). "Suzanne takes you down to her place near the river, you can hear the boats go by, you can spend the night besides her..." Se quedó conmigo para siempre. Lo llevé encima a todas partes, su voz grave y sus canciones inolvidables: "Famous blue raincoat", "Bird on the wire", "Sisters of mercy",...Me iluminó tardes en París y en Roma, en una playa de Casablanca y en un autobús camino de Niza. Luego vino a mi ciudad. Fui a verle. Nos hizo esperar, y lo compensó con creces. Se quitó el sombrero. Y todos los demás hicimos lo propio. Seguí su estela. Su exilio griego, su ruina inconcebible, su marcha al Tibet.... Y me encantó saber que admiraba tanto al gran poeta como yo. Tiene una hija que se llama Lorca, como él. (No deja de ser curioso que los dos genios canadienses sean familia, Wainwright y Cohen). Mientras tanto, después de aquel manoseado album de éxitos, desagastado de tanto uso, mil, un millón de veces escuchado, llegaron a mis manos "New skin for the Old Ceremony", "Songs from a room", "Various positions" (el orden no es este, lo sé), ....y aquel fabuloso "I´m your man". Lo he oído todo o casi todo de él. Soy su cómplice incondicional, permanente. El solemne "First we take Manhattan". Genial "Take this waltz". Y luego, los últimos tiempos. Tibet. El Cohen eterno. "Ten new songs"". Parece que ha ensayado también todas las posiciones que el ser puede tomar según los casos, sin presunción, y con libreta.
Desde aquel día , a menudo vuelvo a esa ventana (tan jóven), o veo a Suzanne cerca del río, a Lorca en su habitación de la Huerta, al cantautor en San Nicolás, el Hotel Chelsea, la lluvia, y el tiempo y el agua horadando el cauce...
Y entonces él canta "Dance me to the end of love".
Standing ovation.
Desde aquel día , a menudo vuelvo a esa ventana (tan jóven), o veo a Suzanne cerca del río, a Lorca en su habitación de la Huerta, al cantautor en San Nicolás, el Hotel Chelsea, la lluvia, y el tiempo y el agua horadando el cauce...
Y entonces él canta "Dance me to the end of love".
Standing ovation.
MUSICALES: MOMENTOS MÁGICOS
" I´m dancing and singing in the rain".
^ Probablemente uno de los momentos más hermosos de la historia del cine.
^ Probablemente uno de los momentos más hermosos de la historia del cine.
jueves, 29 de noviembre de 2012
DOS QUE PASARON DESAPERCIBIDAS
" Los fantasmas de Goya", de Milos Forman y "El camino de los ingleses", de Antonio Banderas.
^ La primera es un alarde visual, más una pintura que un film. Una reconstrucción magnífica de la España de la época, como frescos permanentes. Con la inestimable presencia de Natalie Portman, una interpretación estelar (como casi siempre) de Javier Bardem (un malo aún peor que el de "No es país..."), y un entender de las gentes y la historia de este país mediterráneo que sólo se reserva a unos pocos visitantes "realmente interesados en el complicado fondo del asunto" (Ian Gibson, Gerald Brenan,....y Milos Forman, entre otros). "Vivan las cadenas....". Doloroso final, tan cierto.
^ Una joya, la segunda película del bueno de Antonio Banderas, el mejor embajador de este país en el extranjero. Una historia llena de frescura, de buenos actores, de magia, de innovación y de buen hacer. No entiendo "realmente" que no la pongan a todas horas. Aparte el descubrimiento de ese monstruo, tan buen actor y tan simpático que es Raúl Arévalo. Bravo, Antonio!
^ La primera es un alarde visual, más una pintura que un film. Una reconstrucción magnífica de la España de la época, como frescos permanentes. Con la inestimable presencia de Natalie Portman, una interpretación estelar (como casi siempre) de Javier Bardem (un malo aún peor que el de "No es país..."), y un entender de las gentes y la historia de este país mediterráneo que sólo se reserva a unos pocos visitantes "realmente interesados en el complicado fondo del asunto" (Ian Gibson, Gerald Brenan,....y Milos Forman, entre otros). "Vivan las cadenas....". Doloroso final, tan cierto.
^ Una joya, la segunda película del bueno de Antonio Banderas, el mejor embajador de este país en el extranjero. Una historia llena de frescura, de buenos actores, de magia, de innovación y de buen hacer. No entiendo "realmente" que no la pongan a todas horas. Aparte el descubrimiento de ese monstruo, tan buen actor y tan simpático que es Raúl Arévalo. Bravo, Antonio!
lunes, 12 de noviembre de 2012
LOS TRES MANDARINES DEL SÉPTIMO ARTE HOY DÍA
(Recuérdese que esto no es más que una opinión, pura y simple).
Hay para mí, hoy día, tres grandes en el mundo del cine. Supongo que porque lo que han creado ha influido de tal manera en nuestra forma de ser y de sentir, que así los consideramos. Son -en mi opinión-: Roman Polanski, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Hay otros muchos, claro que sí, pero es que la estatura de estos ha ido creciendo tanto con los años y sus nuevas contribuciones que, aunque creo que se podrían añadir otros, ellos sí son, gustos aparte, indiscutibles. Luego ya diremos algo más, en este monólogo interminable -ya que nadie quiere intervenir y ayudarme- que a veces no sé bien que sentido tiene, si tiene alguno, aparte de servirme de descargue neuronal o de lo que sea.
Hay para mí, hoy día, tres grandes en el mundo del cine. Supongo que porque lo que han creado ha influido de tal manera en nuestra forma de ser y de sentir, que así los consideramos. Son -en mi opinión-: Roman Polanski, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Hay otros muchos, claro que sí, pero es que la estatura de estos ha ido creciendo tanto con los años y sus nuevas contribuciones que, aunque creo que se podrían añadir otros, ellos sí son, gustos aparte, indiscutibles. Luego ya diremos algo más, en este monólogo interminable -ya que nadie quiere intervenir y ayudarme- que a veces no sé bien que sentido tiene, si tiene alguno, aparte de servirme de descargue neuronal o de lo que sea.
JULIO CORTÁZAR
Hay personas que en realidad son mundos, de puro extensa, interminable, inagotable que es su aportación. Personas, personajes, como Julio Cortázar, que nos han dado tanto y tan bien hecho. Con él uno no sabe por dónde empezar. En mi opinión, el maestro indiscutible del relato corto. Nadie lo hace como él (acaso Borges...). En mi opinión, uno de los más grandes renovadores de la novela en el siglo XX . "Rayuela" es un monumento a la inteligencia, a la cultura y a la sensibilidad del ser humano en cualquier época. ¿Me paso? No, no creo. Me quedo corto. Simplemente, una pincelada - en medio de joyas, como "No se culpe a nadie", "Axolotl", "La autopista del Sur", "Continuidad de los parques", "Texto en una libreta",..., por citar sólo algunos-: los personajes de Rayuela, toda la historia, son algo mágico. El cronopio Cortázar era, además, consecuente con su forma de pensar -algo siempre difícil, con gran precio a pagar, y muy de agradecer-, y, aún más, nos hizo copartícipes de todas sus indagaciones, viajes y locuras, que es la mejor manera de escribir y de ser leído. Cómplices cuánticos de su peripecia infinita. Magnífico traductor (Poe), e inspirador de lujo -"Blow up", etc, etc,...-. Ah, y con un gran sentido del humor. ¿Dicen que no hay gente imprescindible, indispensable? Julio sí.
CAÓTICA ANA
Julio Medem.
Una película maravillosa, una actriz maravillosa (Manuela Vellés), un director maravilloso (Julio Medem), una música maravillosa (Cesaria Evora & Pedro Guerra, Jocelyn Pook, Antonio Vega,...), una historia maravillosa: ¿por qué la dejamos pasar? Perfecta.
Una película maravillosa, una actriz maravillosa (Manuela Vellés), un director maravilloso (Julio Medem), una música maravillosa (Cesaria Evora & Pedro Guerra, Jocelyn Pook, Antonio Vega,...), una historia maravillosa: ¿por qué la dejamos pasar? Perfecta.
jueves, 27 de septiembre de 2012
MR. CLINT EASTWOOD
"Erase una vez... un vaquero de poncho marrón, que apareció por Almería allá por los años 60, de la mano de su amigo Sergio, de su amigo Ennio,... y rescataron juntos las viejas historias del Oeste, pero de otra forma, haciéndolas inolvidables para todos, con gente tan excepcional como Lee van Cleef, Gian Maria Volonté o Eli Wallach, que le gritaba "rubioooo, rubiooo,...", -el feo-, con aquella música inmortal, y la épica de primer plano...; luego en los 70 fue "Harry" el sucio, y se liaba a tiros con cualquiera en las calles de su San Francisco natal, en esa década de "inseguridad ciudadana", como término de cuño habitual en aquellos días, en los que él mismo llegó a "escaparse de Alcatraz"; luego, en los 80, descansó un poco o le vimos menos, acaso atareado (ajetereado) con la música, el jazz, aquel "Bird" mágico; volvió en los 90 con fuerza para sentenciar (apuntalar) "Sin perdón", con su amigo Morgan (Freeman), y en dos apariciones para el recuerdo: un duelo interpretativo con uno de los mejores -John Malkovich- "En la línea de fuego", y la genial historia padre-hija del viejo ladrón cansado en "Poder absoluto" (maravillosa Laura Linney); ya en los 2000, la terrible y magníficamente interpretada "Mystic River", con Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins, o "Million dollar baby", con la voluntariosa Hillary Schwank, y, como colofón el gruñón de corazón de oro de "Grand Torino". Entre otras muchas. (Preciosa canción. Jamie Cullum, Kyle Eastwood).
El debe ser así, el caballero larguirucho "chapado a la antigua", solitario como aquel vaquero, pendenciero y borde como Harry, autodidacta, currante,... duro y herido como Munny al volver a cabalgar cada día; tierno como Luther revisando la nevera de su hija, con tantas cicatrices,... Querría -como toda una generación- haber podido salvar a su presidente. Capaz de tener sentido comun despues de que todos lo hayan perdido,...Y de ser generoso hasta su último día.
Supongo que guardará también su viejo coche impoluto, sus grabaciones de Parker, algo nuevo que está componiendo (aunque se parece bastante a...), sus historias de Corea, y un sentido de lo que es justo difícil ya de encontrar, aunque a veces se equivoque. De puro cascarrabias, y siempre con la mejor intención. Un hombre serio, un hombre bueno. Uno de los que siempre hacen falta.
".
El debe ser así, el caballero larguirucho "chapado a la antigua", solitario como aquel vaquero, pendenciero y borde como Harry, autodidacta, currante,... duro y herido como Munny al volver a cabalgar cada día; tierno como Luther revisando la nevera de su hija, con tantas cicatrices,... Querría -como toda una generación- haber podido salvar a su presidente. Capaz de tener sentido comun despues de que todos lo hayan perdido,...Y de ser generoso hasta su último día.
Supongo que guardará también su viejo coche impoluto, sus grabaciones de Parker, algo nuevo que está componiendo (aunque se parece bastante a...), sus historias de Corea, y un sentido de lo que es justo difícil ya de encontrar, aunque a veces se equivoque. De puro cascarrabias, y siempre con la mejor intención. Un hombre serio, un hombre bueno. Uno de los que siempre hacen falta.
".
sábado, 15 de septiembre de 2012
miércoles, 12 de septiembre de 2012
QUEREMOS TANTO A WOODY
Queremos tanto a Woody...
Le queremos y le admiramos, porque hemos vivido con él, hemos crecido (algunos) viendo sus películas, riendo sus ocurrencias, sus locuras ("Toma el dinero y corre", "La última noche de Boris Gruschenko"), siguiendo sus romances disparatados ("Sueños de seductor"), tratando de hacernos pasar por otros, como él ("Zelig"). Y tal vez nos llenemos a veces de dudas, como en aquel oscuro homenaje al expresionismo alemán ("Sombras y niebla"), o demos con la frase perfecta para un libreto cualquiera, como cierto gangster ("Balas sobre Broadway"), sabemos, en cualquier caso, que el universo se expande gracias a él y no a Stephen Hawking ("Radio days"), que eso de que alguien se baje de la pantalla es posible ("La Rosa púrpura de El Cairo"), y que cierto barrio de Nueva York es uno de los mejores lugares del planeta ("Manhattan"), sobre todo si es al ritmo de Gershwin y oyéndole a él enumerar las cosas por las que merece la pena vivir ("los ojos de Tracy..."). Supimos también que el arte sirve para cambiar las historias que salen mal en la vida gracias a "Annie Hall" (y que Diane Keaton era la naturalidad), que Michael Caine era aun más grande recitando a Eliot y metiéndose en un lío de narices ("Hannah y sus hermanas"), que se podía rescatar a un genio como Reinhardt con una película ( "Acordes y desacuerdos"), que era bueno recordar a quienes nos enseñaron, por ejemplo al gran Hitchcock ("Misterioso asesinato en Manhattan"), que los asesinos a menudo quedan impunes ("Delitos y faltas"), que se puede hacer creíble lo increíble de partida " sólo si eres un genio" (en "Scoop"), que se puede bajar al infierno y partirse de risa ("Desmontando a Harry"), que los límites éticos no son un juego ("Cassandra´s dream"), y que Allen si es capaz de hacer una obra maestra ("Matchpoint"), dostoievskiana y redonda como una pelota, no como decían sus detractores, que pensaban que todo era chiste y autoescarnio: y, no una, sino dos , "Midnight in Paris": la más hermosa película que he visto en años, y un homenaje a la cuna de la cultura del siglo XX, París, tan necesario como conseguido.
Seguro que me dejo varias, pero tampoco es cuestión....Sólo quería decir algunas razones por las que queremos tanto a Woody... Allen, alguien de casa, un amigo.
jueves, 6 de septiembre de 2012
Querida Nina:
como diría aquel argentino que marchó al Canadá, empiezo a estar harto de tanto hielo, tanto pingüino, tanto krill, tanto iceberg, y de tanta aurora austral. Ya no aguanto más este encierro, y esta monotonía. Estas cuatro paredes tan funcionales, la habitación medida, el comedor, compartir "amigablemente", fotos y parámetros. Quiero un sitio con estaciones, con noche y día, con sol, con lluvia, quiero acariciar algo que no sea un peluche (porque en la Antártida no puede haber animales), al Dogo de verdad, quiero ir a la playa, ver a mis amigos, tomar cervecitas, hacer una buena barbacoa, y una paella, y copas, ..... y bailar hasta que amanezca. Estoy hasta el gorro de mapas y planos, quiero bañarme y quierooooo.............. (tú sabes, mi amor).
Socoooooooooooooooooooooooooooorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrroooooooooo!
como diría aquel argentino que marchó al Canadá, empiezo a estar harto de tanto hielo, tanto pingüino, tanto krill, tanto iceberg, y de tanta aurora austral. Ya no aguanto más este encierro, y esta monotonía. Estas cuatro paredes tan funcionales, la habitación medida, el comedor, compartir "amigablemente", fotos y parámetros. Quiero un sitio con estaciones, con noche y día, con sol, con lluvia, quiero acariciar algo que no sea un peluche (porque en la Antártida no puede haber animales), al Dogo de verdad, quiero ir a la playa, ver a mis amigos, tomar cervecitas, hacer una buena barbacoa, y una paella, y copas, ..... y bailar hasta que amanezca. Estoy hasta el gorro de mapas y planos, quiero bañarme y quierooooo.............. (tú sabes, mi amor).
Socoooooooooooooooooooooooooooorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrroooooooooo!
jueves, 16 de agosto de 2012
CAMERON CROWE
"Solteros" tenía cosas (la música, un formato muy original para un tema tan habitual como este, casi un género -las películas juveniles- , buenos golpes y caras conocidas que hacían muy bien las cosas), "Jerry Mc Guire" tenía cosas (un ritmo trepidante, excelente música otra vez, un enérgico y gracioso Cuba Gooding, un siempre convincente Tom Cruise, y una muy prometedora Reneé Zellweger -pronóstico cumplido con creces)...
Pero "Casi famosos" no tenía cosas, era, es un 10.
El muy precoz columnista de Rolling Stone, él mismo -Cameron Crowe-, montó una historia preciosa sobre un chaval de 15 años, William, que se une a una banda de rock de los 60 en plena gira, convive con ellos y elabora una crónica sobre su "día a día": construyó un gran retrato generacional, y una película especial, no exenta de referencias verídicas (el líder del grupo que se lanza desde el tejado de una casa gritando: "soy un dios dorado ...") sobre astros reales de aquella época a los que él mismo entrevistó, con los que trató y alguno de los que -incluso- le asesoraron en el filme (Peter Frampton). Lo hace muy muy bien el chaval (Patrick Fugit), los miembros del grupo, en especial Billy Crudup -el líder de la banda- y una maravillosa groupie encarnada por Kate Hudson (Penny) en su mejor papel. Tras el triángulo protagonista, cuenta con apariciones estupendas, como la del amigo y consejero (Philip Seymour Hoffman), la madre (Frances Mc Dormand), Anna Paquin,...Genial.
Despues de eso, Crowe, y su forma de hacer ya no eran una promesa sino una realidad.
La confirmación fue "Elizabethtown". Aunque recoge temas de las dos primeras - y, a ratos, puede mostrar cierta superficialidad de la primera y cierto regusto comercial y triunfalista de la segunda (el eterno discurso del éxito norteamericano, la historia de partida de él es excesiva y repetida de la de Jerry Mc Guire, ruptura incluída)-, enseguida se centra en la muerte del padre, los preparativos, el "viaje" (siempre el viaje) y, sobre todo, en la increíble y muy creíble relación con la azafata (Kirsten Dunst), lo mejor de la película. El recorrido por lo más genuinamente americano y el encuentro con la familia enriquecen la historia de los protagonistas, lo mejor de lejos. Guión original y muy buenas interpretaciones de los dos. Giros y situaciones inesperados "marca de la casa". Una película hermosa, divertida, original, humana. Crowe es bueno. Y diferente. Columnista, guionista, director, uno de los que saben.
^ Momentos: cantando "Tiny dancer" de Elton John en el autobús de la banda, en "Casi famosos"; la interminable conversación por móvil de "Elizabethtown". O el traje azul.
Pero "Casi famosos" no tenía cosas, era, es un 10.
El muy precoz columnista de Rolling Stone, él mismo -Cameron Crowe-, montó una historia preciosa sobre un chaval de 15 años, William, que se une a una banda de rock de los 60 en plena gira, convive con ellos y elabora una crónica sobre su "día a día": construyó un gran retrato generacional, y una película especial, no exenta de referencias verídicas (el líder del grupo que se lanza desde el tejado de una casa gritando: "soy un dios dorado ...") sobre astros reales de aquella época a los que él mismo entrevistó, con los que trató y alguno de los que -incluso- le asesoraron en el filme (Peter Frampton). Lo hace muy muy bien el chaval (Patrick Fugit), los miembros del grupo, en especial Billy Crudup -el líder de la banda- y una maravillosa groupie encarnada por Kate Hudson (Penny) en su mejor papel. Tras el triángulo protagonista, cuenta con apariciones estupendas, como la del amigo y consejero (Philip Seymour Hoffman), la madre (Frances Mc Dormand), Anna Paquin,...Genial.
Despues de eso, Crowe, y su forma de hacer ya no eran una promesa sino una realidad.
La confirmación fue "Elizabethtown". Aunque recoge temas de las dos primeras - y, a ratos, puede mostrar cierta superficialidad de la primera y cierto regusto comercial y triunfalista de la segunda (el eterno discurso del éxito norteamericano, la historia de partida de él es excesiva y repetida de la de Jerry Mc Guire, ruptura incluída)-, enseguida se centra en la muerte del padre, los preparativos, el "viaje" (siempre el viaje) y, sobre todo, en la increíble y muy creíble relación con la azafata (Kirsten Dunst), lo mejor de la película. El recorrido por lo más genuinamente americano y el encuentro con la familia enriquecen la historia de los protagonistas, lo mejor de lejos. Guión original y muy buenas interpretaciones de los dos. Giros y situaciones inesperados "marca de la casa". Una película hermosa, divertida, original, humana. Crowe es bueno. Y diferente. Columnista, guionista, director, uno de los que saben.
^ Momentos: cantando "Tiny dancer" de Elton John en el autobús de la banda, en "Casi famosos"; la interminable conversación por móvil de "Elizabethtown". O el traje azul.
martes, 14 de agosto de 2012
ART TATUM
"Tea for two".
Una noche entraron en un local y tocaba Fats Waller. Al ver a Tatum, Waller dejó de tocar, se apartó y dijo
"Yo sólo toco el piano, pero esta noche Dios está aquí".
Una noche entraron en un local y tocaba Fats Waller. Al ver a Tatum, Waller dejó de tocar, se apartó y dijo
"Yo sólo toco el piano, pero esta noche Dios está aquí".
NEW YORK
"Taxi Driver", de Martin Scorsese (1976).
^ Una de las mejores películas que he visto. Me quedo con las luces de la ciudad mientras pasa el taxi, el rostro de de Niro y la excelente música de Bernard Herrmann.
^ Una de las mejores películas que he visto. Me quedo con las luces de la ciudad mientras pasa el taxi, el rostro de de Niro y la excelente música de Bernard Herrmann.
sábado, 28 de julio de 2012
ADOLFO ARISTARAIN
Uno de mis directores favoritos. ¿Por qué? Me parece que a esa gente que retrata la conozco, que son familia mía o amigos, son alguien a quien ya he visto antes (la sencillez). Ya me gustó "Un lugar en el mundo". José Sacristán. No recuerdo cuál de las anteriores. Pero "Martín Hache" es una película que he visto decenas de veces, no me canso (dicen que eso ocurre sólo con las obras maestras). "Quizás hablan demasiado", me dijo uno. Sí, bueno, no sé, pero sí sé que no he visto nunca un grupo de actores tan ensamblado, una historia tan hermosa como real, unos personajes tan extraordinarios y "tan creíbles", a la vez. Y uno acaba queriéndolos. Sí, queriéndolos: esto me pasa con Aristarain solo (bueno, alguno más), que te despierta cariño, complicidad, empatía, ternura. Tal vez porque siempre se dirige a lo esencial, lo humano, sin adornos y sin batallitas. Maravillosa Cecilia Roth, inconmensurable Luppi -como siempre-, genial Juan Diego Botto, e inaccesible en las alturas, Eusebio Poncela (debilidad por todos ellos, juntos y por separado, un grupo de puro "lujo", por su trabajo y por su actitud vital, como en la película, sin más).
En "Lugares comunes", hermosísima historia de Luppi-Sampietro (estupendos).
En "Roma", llena de belleza por todas partes, una historia tan entrañable.
Momentos: la escena del chalet de Almería en "Martín Hache"; Luppi-Sampietro en la "chacra" de "Lugares comunes"; las reuniones en la librería o el piano de la madre, en "Roma".
En "Lugares comunes", hermosísima historia de Luppi-Sampietro (estupendos).
En "Roma", llena de belleza por todas partes, una historia tan entrañable.
Momentos: la escena del chalet de Almería en "Martín Hache"; Luppi-Sampietro en la "chacra" de "Lugares comunes"; las reuniones en la librería o el piano de la madre, en "Roma".
STANLEY KUBRICK
Un fotógrafo que se puso a hacer cine. Y se propuso abarcar todos los géneros. Y le salió una obra maestra en cada uno, qué cosas. Ciencia-ficción: "2001, una odisea del espacio", paradigma del género, una película siempre seguida e imitada, tan densa y completa como el cerebro de este genio, la mejor para mí; Literaria: "Lolita", con un Humbert Humbert que se sale (James Mason), excepcionales Sue Lyon y Shelley Winters ; Bélica: "Senderos de gloria", magnífico alegato contra las miserias de la guerra (las trincheras de la 1ªWW), magnífico Kirk Douglas o "La chaqueta metálica", más moderna, una visión cruda y genial sobre Vietnam; Histórica: "Espartaco", que él rechazaba -y no entiendo por qué, a mí me parece excelente- o "Barry Lyndon" (bueno, en realidad, se podría decir que "peplum" y "de época"), para mí un tanto plumbea, a pesar de la increíble iluminación; Terror: "El resplandor"; Violencia: "La naranja metálica", un análisis de la violencia de las bandas, de la agresividad y el salvajismo, con estética pop; Erótico-onírica: "Eyes wide shut", el conflicto eterno entre pareja y libre sexualidad, basado en la "Traumnovelle", de Schnitzler, con una música, un planteamiento por jornadas y un clima perpetuamente onírico inquietante, un 12 de película, llena de símbolos y claves, que gana con el tiempo.
viernes, 27 de julio de 2012
martes, 24 de julio de 2012
domingo, 15 de julio de 2012
KATIE MELUA
"Es posible que al verla y escucharla llegase él a estar más cerca de la locura de lo que había estado nunca, es posible que sólo fuese un chaval tímido que no se atrevía a decir nada, también es posible que finalmente se dejase llevar a un lugar más feliz, tal vez a Beijing, y dejar que le invadiera, como el diluvio, porque, aunque a veces ella diga que le gustaría matarle con un beso, él sabe, ella se lo dice a menudo que, sin duda, su afrodisíaco es él". Wonderful Ketevan.
(nine million xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx).
(nine million xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx).
MOMENTOS PERFECTOS 3
"J´attendrai", Django Reinhardt & Stephane Grapelli. (Un placer para los sentidos),
"Chega de saudade", Morelenbaum & Sakamoto.
"Chega de saudade", Morelenbaum & Sakamoto.
SUMMER´S HERE
Aquí es invierno, invierno cruel e interminable... Pero en otros lugares, acaba de llegar sí...es verano. Y es una canción ...tan refrescante!
" It´s my favourite time of the year, and I´m glad that is here".
James Taylor
" It´s my favourite time of the year, and I´m glad that is here".
James Taylor
LOS CUATRO GRANDES POETAS QUE SE ENCONTRARON EN UNA FOTOGRAFÍA
No conozco ninguna fotografía en la que aparezcan estos cuatro "monstruos" de la creación. Lorca, Hernández, Neruda y Vallejo. Sí de los tres primeros en cierta cena-homenaje, además de Alberti, Buñuel y otros. ¿No es increíble? Tamaña reunión de talento. Pero vamos a hacer como si sí, y este es el espacio para la fotografía de los cuatro. Cuatro que llegaron a la raíz del sentir y del ser. Voilá!
RYUICHI SAKAMOTO
Ryuichi Sakamoto es uno de los más geniales compositores de la actualidad -si no el mejor-, autor de BSO inolvidables como "El cielo protector","Bienvenido Mr. Lawrence" (preciosa) o "El último emperador", entre otras. Piezas como "Solitude", "Energy flow" (un diamante),... Lleno de fuerza, sutil, elegante, casi transparente o arrebatado por momentos: increíble siempre. Digno heredero de maestros como Morricone, Vangelis, Jarre, John Williams o John Barry, Sakamoto es un 10. Como mínimo. Prolífico. Su unión con los Morelenbaum, en concreto, (Paula y Jacques, tan maravillosos ambos), ha dado a luz un CD perfecto ("A day in New York"), lleno de joyas como este precioso y tan calmado "Tema de Ana". Bravo, maestro!
miércoles, 11 de julio de 2012
REVISITAR-REVISAR
"Alicia en las ciudades" (1974), Wim Wenders.
Una gran película. La historia de un viaje, en blanco y negro. Un hombre con una polaroid, y un artículo por acabar. Años 70. Las carreteras de Estados Unidos, los pueblos, las tiendas, la playa, la gran ciudad....Nueva York. Los hoteles. La vista del suelo desde una planta 40, por decir algo. Nueva York, Amsterdam, Alemania. Los aviones. Un largo viaje. Y la casualidad. Y Alicia. Una hermosa historia llena de silencios y miradas. Phil y Alicia. Y el maestro Wim Wenders. Maestro de la sencillez.
Una gran película. La historia de un viaje, en blanco y negro. Un hombre con una polaroid, y un artículo por acabar. Años 70. Las carreteras de Estados Unidos, los pueblos, las tiendas, la playa, la gran ciudad....Nueva York. Los hoteles. La vista del suelo desde una planta 40, por decir algo. Nueva York, Amsterdam, Alemania. Los aviones. Un largo viaje. Y la casualidad. Y Alicia. Una hermosa historia llena de silencios y miradas. Phil y Alicia. Y el maestro Wim Wenders. Maestro de la sencillez.
PABLO NERUDA
"Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes
a tus ojos oceánicos"
^ Nadie ha utilizado jamás la adjetivación como él. ¿Cómo se puede hablar de ojos "oceánicos", o decir de ella, "eres como la noche, callada y constelada"? Increíble. Pablo el mago.
a tus ojos oceánicos"
^ Nadie ha utilizado jamás la adjetivación como él. ¿Cómo se puede hablar de ojos "oceánicos", o decir de ella, "eres como la noche, callada y constelada"? Increíble. Pablo el mago.
MIGUEL HERNÁNDEZ
"Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor".
1^ No conozco un creador que haya llegado tanto al "alma" de las cosas como Miguel. Más es imposible.
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor".
1^ No conozco un creador que haya llegado tanto al "alma" de las cosas como Miguel. Más es imposible.
viernes, 6 de julio de 2012
NOSTALGIAS
(Cadicamo, Cobián), 1936.
Un tango inolvidable que no grabó Gardel, ya que había fallecido un año antes. Hay varias versiones. ¿Charlo, Rivero, del Carril? Una maravilla.
Un tango inolvidable que no grabó Gardel, ya que había fallecido un año antes. Hay varias versiones. ¿Charlo, Rivero, del Carril? Una maravilla.
lunes, 2 de julio de 2012
CÉSAR VALLEJO
"Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París y no me corro
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo."
("Poemas Humanos", 1939).
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París y no me corro
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo."
("Poemas Humanos", 1939).
DJANGO REINHARDT
"Nuages".
^ Django Reinhardt (1910-1953).
Uno de los artistas más singulares del siglo XX. Gitano de origen belga, es un fabuloso guitarrista de jazz, que revolucionó el instrumento con su forma única de tocar swing. Su increíble virtuosismo y elegancia cobran aún más valor al saber que perdió dos dedos de su mano izquierda en un incendio. Junto a Stephane Grapelli formó en el París de los treinta el famoso quinteto "Hot Club de France" , cuya fama cruzó el océano. Reinhardt, de origen muy humilde (vivía en una caravana a las afueras de París), no sabía música: aún así, se convirtió en mago de este instrumento, grabó varias decenas de temas, y compuso algunos tan deliciosos como este "Nubes", "Minor swing", etc, etc..............
^ Django Reinhardt (1910-1953).
Uno de los artistas más singulares del siglo XX. Gitano de origen belga, es un fabuloso guitarrista de jazz, que revolucionó el instrumento con su forma única de tocar swing. Su increíble virtuosismo y elegancia cobran aún más valor al saber que perdió dos dedos de su mano izquierda en un incendio. Junto a Stephane Grapelli formó en el París de los treinta el famoso quinteto "Hot Club de France" , cuya fama cruzó el océano. Reinhardt, de origen muy humilde (vivía en una caravana a las afueras de París), no sabía música: aún así, se convirtió en mago de este instrumento, grabó varias decenas de temas, y compuso algunos tan deliciosos como este "Nubes", "Minor swing", etc, etc..............
miércoles, 27 de junio de 2012
lunes, 25 de junio de 2012
BOLA DE NIEVE
"Drume negrita".
Preciosa
^ Ignacio Villa, (1911-1971), apodado "Bola de Nieve" por Rita Montaner, a la que inicialmente acompañaba al piano, por su cabeza tan negra y siempre afeitada, ha sido y es uno de los músicos más importantes de Cuba.
Ha habido innumerables intérpretes de calidad en la historia de la música. Baste recordar a Piaf, Brel, Sinatra, ...en el caso de Bola, es esa forma de cantar como quien habla -como él mismo decía -, lo que le caracterizó e hizo célebre-. A la vez que esa delicadeza y hondura....tan especiales, que se reflejan muy particularmente en esta pieza, tan tierna.
Bola fue, además de cantante, pianista y compositor de gran parte de sus éxitos.
Decía: "Siempre soy un niño, pero soy más niño cuando actúo".
Tenía doce hermanos. Fue profesor de matemáticas.
Otras: "Aquellos ojos verdes", "No puedo ser feliz", "Monasterio Santa Clara".....
Una curiosidad o dos: le llamaban el "Lorca negro". Actuó en el Carnegie Hall, con gran éxito (le pidieron nueve bises). La canción "Mámá Inés" está dedicada a su madre. Edith Piaf decía que nadie interpretaba "La vie en rose" como Bola. Nicolás Guillén Y Pablo Neruda, entre otros, lo elogiaron.
Preciosa
^ Ignacio Villa, (1911-1971), apodado "Bola de Nieve" por Rita Montaner, a la que inicialmente acompañaba al piano, por su cabeza tan negra y siempre afeitada, ha sido y es uno de los músicos más importantes de Cuba.
Ha habido innumerables intérpretes de calidad en la historia de la música. Baste recordar a Piaf, Brel, Sinatra, ...en el caso de Bola, es esa forma de cantar como quien habla -como él mismo decía -, lo que le caracterizó e hizo célebre-. A la vez que esa delicadeza y hondura....tan especiales, que se reflejan muy particularmente en esta pieza, tan tierna.
Bola fue, además de cantante, pianista y compositor de gran parte de sus éxitos.
Decía: "Siempre soy un niño, pero soy más niño cuando actúo".
Tenía doce hermanos. Fue profesor de matemáticas.
Otras: "Aquellos ojos verdes", "No puedo ser feliz", "Monasterio Santa Clara".....
Una curiosidad o dos: le llamaban el "Lorca negro". Actuó en el Carnegie Hall, con gran éxito (le pidieron nueve bises). La canción "Mámá Inés" está dedicada a su madre. Edith Piaf decía que nadie interpretaba "La vie en rose" como Bola. Nicolás Guillén Y Pablo Neruda, entre otros, lo elogiaron.
CERYS
La inolvidable Cerys Matthews canta para mi "It´s cold outside" en el cassette medio roto. Persigo a un cormorán con la vista, pegado a la ventana. Cerys con Tom Jones. Me recuerda a algo de otros tiempos, y veo, de pronto, el rostro socarrón de Michael Caine, no sé por qué. Me enciendo un cigarrillo. Debe ser un especial de la radio, porque ahora ponen "My selfish gene".
"Baby, it´s cold outside",........." I really can´t stay"..............."My brother will be there at the door".........---------------------------- ---------------------------------
Acaricio a Dogo, mientras veo anochecer, lentamente.
"You, me and destiny................."I´m not looking for your simpathy".................."Altruism stinks of fallacy".................
Ahora "Dead from the waist down".
................"But we´re dead from the waist down"..........."Victory is empty".......................---------------------.
Tengo que escribir a Nina.
Gracias, princesa.
"Little voice".
"Baby, it´s cold outside",........." I really can´t stay"..............."My brother will be there at the door".........---------------------------- ---------------------------------
Acaricio a Dogo, mientras veo anochecer, lentamente.
"You, me and destiny................."I´m not looking for your simpathy".................."Altruism stinks of fallacy".................
Ahora "Dead from the waist down".
................"But we´re dead from the waist down"..........."Victory is empty".......................---------------------.
Tengo que escribir a Nina.
Gracias, princesa.
"Little voice".
REVISITAR- REVISAR
Una película especial, llena de hondura, belleza, sencillez. Un David Lynch inususal, sobre un guión de su ex-esposa, basada en un hecho real. La historia de Alvin Straight. Una música maravillosa de Angelo Badalamenti. "Una historia verdadera" ("The straight story"). Una muy peculiar road-movie con excelente final abierto.
RUFUS WAINWRAIGHT
No es que hoy abunde el talento, pero siempre hay donde rascar. Lo que no es frecuente ya es encontrar genios, hay muy muy pocos. El sí lo es. El canadiense-estadounidense Rufus Wainwraight es uno de los cantantes y compositores más sobresalientes de los últimos tiempos, con un dominio y una intuición musical fuera de lo común. Con maravillas como (música y letra):
- "The money song",
- "Dinner at eight", (Tom Chaplin, vocalista de Keane, en una entrevista, mostraba su admiración por Rufus y por esta canción, que ellos han versionado),
- "Cigarettes & chocolate milk",
- "Poses",
- "The art teacher",
- "I don´t know what it is",
- " Going to a town",
- "Go or go ahead".
Rufus es una verdadera inspiración y un placer escucharlo.
- "The money song",
- "Dinner at eight", (Tom Chaplin, vocalista de Keane, en una entrevista, mostraba su admiración por Rufus y por esta canción, que ellos han versionado),
- "Cigarettes & chocolate milk",
- "Poses",
- "The art teacher",
- "I don´t know what it is",
- " Going to a town",
- "Go or go ahead".
Rufus es una verdadera inspiración y un placer escucharlo.
CLARA
Joan Baptista Humet.
Una canción que me persigue según pasan los años. Sobran las palabras.
Gracias, Joan Baptista. Descansa en paz. El más grande.
Una canción que me persigue según pasan los años. Sobran las palabras.
Gracias, Joan Baptista. Descansa en paz. El más grande.
RADIOHEAD
Unos perfeccionistas. Una canción redonda. CREEP. Y otras ("No surprises", "Karma police",...).
BILLY JOEL
Otro de aquellos con los que hemos crecido, que están siempre. Desde "52nd street". "Rosalinda´s eyes", "Honesty", "Piano man" y, cómo no, "All for Leyna"."Uptown girls" o "She´s always a woman", y muchas más. ¿Qué haríamos sin Billy Joel?
KEN LOACH
El señor Ken Loach debería ser declarado Servicio Público de caracter internacional, por cuanto sus filmes suponen de denuncia de situaciones inadmisibles para cualquier individuo y latitud, y, sobre todo, por contribuir a mostrarnos "a todos" aquellas pulsiones comunes que verdaderamente hacen que los seres humanos nos diferenciemos en muy poco, da igual nuestro lugar de nacimiento y condición. El peligro de una excesiva deshumanización de las instituciones con respecto a las personas ("Ladybird, ladybird"), los abusos cometidos contra la inmigración ("En un mundo libre"), la explotación de los trabajadores, la tiranía de las bandas y mafias, la corrupción de los más jóvenes ("Lloviendo piedras", "Buscando a Eric"), la corrupción política y la "guerra sucia" desde el estado ("Agenda oculta"), y hasta una muy lúcida visión de la guerra civil española - de una parte- ("Tierra y libertad"), entre otras. El lado humano, siempre.Thank you very very much, Ken.
SKA
Otro ritmo para la fiesta, para disfrutar, para alegrarse el alma. Desde Jamaica. Y algunas que siempre recordamos. "One step beyond", Madness.
LA RUMBA
Un ritmo poderoso, la rumba, el ritmo de la vida, de la celebración. Triste y alegre a un tiempo, real. Y un buen ejemplo en este arte: "Vete", los Amaya. Una canción con solera.
MANIC STREET PREACHERS
Una banda total. Con sonidos y letras impactantes. Con títulos como "A design for life", "If you tolerate this", "Autumn song".
CHAPLIN
SMILE
"Smile though your heart is aching
Smile even though its breaking
When there are clouds in the sky, you'll get by
If you smile with your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You'll find that life is still worthwhile".
"Un día sin sonreir es un día perdido".
Charles Chaplin
"Smile though your heart is aching
Smile even though its breaking
When there are clouds in the sky, you'll get by
If you smile with your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You'll find that life is still worthwhile".
"Un día sin sonreir es un día perdido".
Charles Chaplin
SOFIA COPPOLA
Una de las mejores cineastas jóvenes. Con tanto talento.
"Vírgenes suicidas".
"Lost in translation". Alguien a seguir.
"Vírgenes suicidas".
"Lost in translation". Alguien a seguir.
PETER WEIR
"Unico testigo" (1985) :
Todo visual. Obra maestra de la intuición y la inteligencia. Un film sobre "la mirada". Los ojos de un niño, lo que descubren. Los ojos de un adulto. Lleno de acción, de humor, de detalles, de belleza. Un clásico completo.
"Gallipoli" (1981), un gran film bélico, ambientado en la Primera Guerra, al estilo de "Senderos de gloria" y otros, más actual. Las tropas australianas destacadas en Turquía. Una de las primeras de Mel Gibson.
"El año que vivimos peligrosamente" (1982): otra maravilla de Weir. Una historia de periodistas en la Indonesia de Sukarno. Con unos protagonistas perfectos -Gibson, Sigourney Weaver, y la increíble Linda Hunt-, una trama trepidante y honda, un paisaje de ensueño. Ah, y la música envolvente de Maurice Jarre.
y "Picnic en Hangin´Rock" (1975): onírica, sensual, misteriosa.
El magnífico realizador australiano.
Todo visual. Obra maestra de la intuición y la inteligencia. Un film sobre "la mirada". Los ojos de un niño, lo que descubren. Los ojos de un adulto. Lleno de acción, de humor, de detalles, de belleza. Un clásico completo.
"Gallipoli" (1981), un gran film bélico, ambientado en la Primera Guerra, al estilo de "Senderos de gloria" y otros, más actual. Las tropas australianas destacadas en Turquía. Una de las primeras de Mel Gibson.
"El año que vivimos peligrosamente" (1982): otra maravilla de Weir. Una historia de periodistas en la Indonesia de Sukarno. Con unos protagonistas perfectos -Gibson, Sigourney Weaver, y la increíble Linda Hunt-, una trama trepidante y honda, un paisaje de ensueño. Ah, y la música envolvente de Maurice Jarre.
y "Picnic en Hangin´Rock" (1975): onírica, sensual, misteriosa.
El magnífico realizador australiano.
viernes, 15 de junio de 2012
viernes, 8 de junio de 2012
REVISITAR- REVISAR
"La noche del cazador" (1955)
La inquietante y única fábula de Charles Laughton como director. Un film singular, un cuento como los de antes, terrorífico, dickensiano, maniqueo, lleno de sombras, juegos e imagenes. Un Robert Mitchum que perturba permanentemente, como nunca, en una magnífica interpretación. Un sueño escalofriante y poético.
La inquietante y única fábula de Charles Laughton como director. Un film singular, un cuento como los de antes, terrorífico, dickensiano, maniqueo, lleno de sombras, juegos e imagenes. Un Robert Mitchum que perturba permanentemente, como nunca, en una magnífica interpretación. Un sueño escalofriante y poético.
FEDERICO GARCÍA LORCA
"La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas".
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas".
MOMENTOS PERFECTOS
"Penthouse serenade", Nat King Cole,
"Tema para Ana", Jacques Morelenbaum & Ryuichi Sakamoto (or. de Tom Jobim).
^ Nat Cole se hizo famoso como cantante, pero su maestría al piano no era un secreto para los entendidos. Oscar Peterson lo elegía entre sus pianistas predilectos, junto con Art Tatum. Tatum, Bill Evans y Cole, son de lo mejor de un largo elenco entre los destacables del piano jazz. Este "Penthouse Serenade" creo es buena prueba de todo ello.
^ ver Ryuichi Sakamoto.
"Tema para Ana", Jacques Morelenbaum & Ryuichi Sakamoto (or. de Tom Jobim).
^ Nat Cole se hizo famoso como cantante, pero su maestría al piano no era un secreto para los entendidos. Oscar Peterson lo elegía entre sus pianistas predilectos, junto con Art Tatum. Tatum, Bill Evans y Cole, son de lo mejor de un largo elenco entre los destacables del piano jazz. Este "Penthouse Serenade" creo es buena prueba de todo ello.
^ ver Ryuichi Sakamoto.
TRISTEZA ("Wish you were here")
Tristeza. Por toda la gente que sufre en el planeta, en este exacto minuto, por culpa de los codiciosos. Rabia. "Wish you were here". BASE MAC MURDO
jueves, 24 de mayo de 2012
BUENA SUERTE
Dos canciones con el mismo título. Dos historias diferentes. Dos voces. Dos buenos momentos. Godspeed, Red jumpsuit apparatus; Godspeed, Catatonia (Paper, scissors, stone). Buena suerte.
jueves, 17 de mayo de 2012
CONFUSIÓN
Si algo abunda hoy día es una marea general de confusión que lo envuelve todo, en casi todos los ámbitos. Todo mezclado. En tales circunstancias es bueno saber lo que uno quiere, saber elegir, decidir, tener criterio.
"Confusion", E.L.O.
"Confusion", E.L.O.
martes, 8 de mayo de 2012
RECOMENDACIONES
Ayer fui a ver "Intocable", una gran película y una lección impagable sobre el valor infinito del sentido del humor y la vitalidad en estos tiempos tan difíciles. No paré de reir.
Escucha Vampire Weekend, "White Sky". ¿Paul Simon? No, no es el gran Paul, aunque lo parece.
Escucha Vampire Weekend, "White Sky". ¿Paul Simon? No, no es el gran Paul, aunque lo parece.
SEGUNDO DÍA EN LA ESTACIÓN. ISLA DE ROSS
Bueno,acabo de amanecer en la estación y veo por la ventana a los pingüinos dando vueltas cerca del muelle. Hay ventisca. el café está caliente y muy rico. Hay -9º afuera. Suena, de lejos, "Sittin on the dock of the bay", de Otis Redding.
domingo, 6 de mayo de 2012
FIRST STEP
Siempre es difícil comenzar. El principio de algo. Por eso, mejor eliminar todas las convenciones al uso. Al fin y al cabo, la libertad es lo esencial, siempre. Libertad de opinar, de sentir, de vivir, de morir, de lo que sea. Un blog nuevo. Para hablar de todo eso y más, con esta herramienta tan increíble que es la tecnología -sin exagerar-. El frío, el hielo, un lugar difícil para estar, si no es una ubicación ficticia, estética. Como es el caso. Azul y blanco. Hielo. Desde aquí hablo con vosotros, y esto sólo es una opinión, no es más pero tampoco menos.
Bueno, menos rollo.
Hoy día, en medio de esta crisis tan demoledora, recordar que sólo somos unos bichitos dando vueltas en una bola vieja y hermosa, en un universo negro y helado, como diría Eric Idle en la inolvidable canción sobre las"galaxias", de "El sentido de la vida" . Los Monty Phyton. El siempre necesario sentido del humor en este juego que es la existencia.
Dejar de hablar de crisis, capítulo uno. Y empezar a andar, a reir, a correr, a vivir.
Una canción, también eterna, "Alegría de vivir", del genial Ray Heredia. Buenos días.
^ Ray Heredia es uno de los creadores del llamado "Nuevo Flamenco", una figura capital. Cantante, compositor, uno de los fundadores de Ketama, y autor, entre otras muchas, de esta maravillosa canción. Hay quien prefiere la versión de "La Barbería de Sur", más instrumentada, y con la voz de su cuñado Enrique; otros, ésta del propio Ray. Me quedo con ambas. Para gustos...
^ Qué decir de Monty Phyton que no se haya dicho ya. Comenzaron siendo un grupo humorístico transgresor y original, para acabar convirtiéndose en icono de la cultura universal más reciente. Las " revisiones" históricas de sus filmes, su agudeza, su inteligencia, lo absurdo e hilarante de muchos de sus sketches, han hecho de ellos un grupo venerado a escala mundial, un selecto club de actores-humoristas que han creado y siguen creando escuela día a día. "Brian", "los caballeros", la arriba mencionada o, por decir algo, "el partido de futbol entre filósofos", son buenos ejemplos. "Siempre mirando al lado más amable de la existencia"...
Bueno, menos rollo.
Hoy día, en medio de esta crisis tan demoledora, recordar que sólo somos unos bichitos dando vueltas en una bola vieja y hermosa, en un universo negro y helado, como diría Eric Idle en la inolvidable canción sobre las"galaxias", de "El sentido de la vida" . Los Monty Phyton. El siempre necesario sentido del humor en este juego que es la existencia.
Dejar de hablar de crisis, capítulo uno. Y empezar a andar, a reir, a correr, a vivir.
Una canción, también eterna, "Alegría de vivir", del genial Ray Heredia. Buenos días.
^ Ray Heredia es uno de los creadores del llamado "Nuevo Flamenco", una figura capital. Cantante, compositor, uno de los fundadores de Ketama, y autor, entre otras muchas, de esta maravillosa canción. Hay quien prefiere la versión de "La Barbería de Sur", más instrumentada, y con la voz de su cuñado Enrique; otros, ésta del propio Ray. Me quedo con ambas. Para gustos...
^ Qué decir de Monty Phyton que no se haya dicho ya. Comenzaron siendo un grupo humorístico transgresor y original, para acabar convirtiéndose en icono de la cultura universal más reciente. Las " revisiones" históricas de sus filmes, su agudeza, su inteligencia, lo absurdo e hilarante de muchos de sus sketches, han hecho de ellos un grupo venerado a escala mundial, un selecto club de actores-humoristas que han creado y siguen creando escuela día a día. "Brian", "los caballeros", la arriba mencionada o, por decir algo, "el partido de futbol entre filósofos", son buenos ejemplos. "Siempre mirando al lado más amable de la existencia"...
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